曲目列表
专辑简介
专辑简介：这张专辑由著名的克罗伊泽四重奏（Kreutzer Quartet）和小提琴家彼得·谢帕德·斯凯尔维德（Peter Sheppard Skærved）演奏，完美展现了萨克斯顿将严谨的知识性与深刻的音乐故事性融为一体的能力。《第三号弦乐四重奏》以五个错综复杂的乐章展开，描绘了循环往复的形式和变幻莫测的调式景观。这部作品对比强烈，从《冬日之光》的沉思肃穆到《舞蹈》（Dance）的活力四射，最后以《持续之旅》（Continuing Journey）收尾。小提琴独奏奏鸣曲《时间的倒影》（Reflections in Time）是为斯凯尔韦德的艺术作品而作，灵感来自于他对对称、记忆和转变的深刻探索。罗伯特·萨克斯顿（Robert Saxton）构建了一个声音世界，旋律的姿态在这里镜像和折射，捕捉到了时间流动的本质。作品的结构让人想起巴赫和伯格的回旋曲式，挑战了人们对音乐运动的认知，在声音和视觉艺术之间建立了有机联系。《第四号弦乐四重奏》是对创造和复兴的冥想，通过七个乐章描绘了一个上升的过程，每个乐章都与一个象征性的音高周期相关联。从开篇的《破浪》（Wavebreak）唤起声音和运动的诞生，到最后一个乐章《破晓》（Daybreak）与之前的所有乐章产生共鸣，这首四重奏体现了一个巨大的时间和和声之旅。四重奏的中心乐章“...舞步永不停歇... ”（.…the dancing will never be done…）是一段急促而躁动的舞曲，其框架是思考时间流逝和人类经历的内省乐章。萨克斯顿的音乐以其精湛的技艺和哲学深度而著称。在《时间的倒影》中，他与克鲁采四重奏和谢帕德·斯凯尔维德的长期合作达到了新的高度，演出既精确又激昂。这张专辑为当代弦乐曲目增添了浓墨重彩的一笔，吸引了众多对现代室内乐的思想性和情感性有着敏锐洞察力的听众。艺术家简介：小提琴家彼得·谢帕德·斯凯尔维德（Peter Sheppard Skærved）因演奏大量独奏曲目而享誉国际。他的演奏曲目从 16 世纪晚期到为他创作的数百部作品不等，其中包括汉斯·维尔纳·亨泽（Hans Werner Henze）和乔治·罗奇伯格（George Rochberg）等著名 “大师 ”作曲家的主要作品，以及与他在世界各地合作的许多年轻作曲家的作品。彼得曾获格莱美奖提名，拥有一百多张广受好评的唱片。 彼得是曼彻斯特皇家北方音乐学院荣誉教授、伦敦皇家音乐学院院士和伦敦大学金史密斯学院客座研究员。他经常在美国各地的学校举办大师班和研讨会，包括皮博迪音乐学院、范德堡大学、伊萨卡学院、米德尔伯里学院、康奈尔大学等。彼得广泛开展的 “小提琴知识交流 ”项目汇集了一批非同寻常的博物馆：从欧洲最古老的牛津阿什莫林博物馆到纽约大都会博物馆、萨格勒布工艺美术博物馆、华盛顿特区国家美术馆和明尼阿波利斯艺术学院。与他们并肩作战的还有一系列机构，从皇家鸟类保护协会到伦敦皇家音乐学院。从华盛顿特区国家美术馆、克雷莫纳斯特拉迪瓦里博物馆到英国皇家鸟类保护协会，彼得与这些机构合作制作电影、展览、录音、播客和活动，探索音乐、艺术和环境之间的相互关系。乐团简介：克鲁采四重奏（Kreutzer Quartet）成立于 1988 年，在接下来的几年里，他们获得了无数奖项和荣誉，包括入选 1996-1997 年全国音乐协会联合会巡回演出，已成为英国最受欢迎的弦乐四重奏之一。他们定期在伦敦各大演出场所演出，并为英国广播公司和欧洲各大网络录制了许多现场和录音室唱片。他们曾在意大利、德国、法国、荷兰、塞尔维亚、黑山、撒丁岛、美国、西班牙、塞浦路斯、波兰和立陶宛等国演出。最近，他们在华沙秋季音乐节、鹿特丹 de Doelen 音乐节、曼彻斯特国际音乐节和维尔纽斯爱乐音乐节上的演出广受好评。克鲁采尔四重奏的录音工作十分繁忙，这反映了他们对音乐探索的执着。他们发行的格哈德、威尔、菲尼西、伯特惠斯特尔、蒂皮特、大卫·马修斯和哈尔格里姆松的四重奏获得好评后，四重奏正在录制和发行具有突破性的当代音乐唱片，同时也在继续录制古典音乐曲目。作曲家简介：罗伯特·萨克斯顿（Robert Saxton） 1953 年出生于伦敦。在本杰明·布里顿（Benjamin Britten）和伊丽莎白·卢廷斯（Elisabeth Lutyens）的指导下，他先后在剑桥大学和牛津大学学习。21 岁时，他在荷兰获得了高德穆斯国际作曲家奖，并于 1986 年成为美国普林斯顿大学富布赖特艺术研究员。罗伯特目前的研究包括为学院的乔纳森·克林奇（Jonathan Clinch）博士制作一个大型管风琴周期，使用 Hauptwerk 技术访问英国和欧洲的各种大教堂和教堂管风琴。这套管风琴正在进行中，将由 12 部作品组成，从表现力、技术性、形式和结构等方面探讨自然、崇拜和季节等问题。每年两个至日所经历的日光和黑暗的相对长度为该周期提供了信息。罗伯特是牛津大学作曲系名誉教授、普赛尔学院作曲家协会会员，曾任吉尔德霍尔音乐与戏剧学院作曲系主任、九十年代学院作曲与现代音乐系主任。罗伯特曾受英国广播公司（BBC）（电视、舞会和广播）、伦敦交响乐团、伦敦管弦乐团、伦敦小交响乐团、阿迪蒂和奇林吉里安四重奏的委托，并为哈德斯菲尔德、奥尔德伯格、切尔滕纳姆和三个合唱团音乐节创作。大桥未久张腿实干16次
专辑简介：男中音蒂洛·达尔曼（Thilo Dahlmann）将勃拉姆斯（Brahms）《民间小调》（Volkslieder）中的纯真与美丽与格兰茨贝格（Glanzberg）《Holocaust Lieder》中的绝望与哀伤结合在一起。“我播种，我看不到种子，我在家中悲哀地沉默”。约翰·迈尔霍夫（Johann Mayerhofer）在舒伯特的《Abendstern》中写下了这句充满哀伤和忧郁的话，作为演奏者，我们回顾了这张专辑的内容，它并列展现了几首风格截然相反的作品。在许多地方，音乐是再美妙不过的了。这种美只有在配上音乐的文字时才会让人感到痛苦。在为这张唱片挑选曲目时，我们以诺贝特·格兰兹贝格的作曲方法为指引，即以美来对抗恐怖。因此，约翰内斯·勃拉姆斯的民歌成为这张专辑的开头。在浪漫主义的曲目中，很少有乐曲能像他的乐曲一样，在文字和音乐中体现出最大可能的纯真和公正。诺贝特·格兰兹贝格在他的“悼念”组曲中将这种“破碎”巧妙地融入了音乐之中。艺术家简介：德国低男中音（Bass-baritone）歌唱家蒂洛·达尔曼（Thilo Dahlmann）曾在埃森民俗音乐学院师从乌尔夫·贝斯特莱因（Ulf Bästlein）、贝托尔德·施密德（Berthold Schmid）、圭多·贝洱（Guido Baehr）和沃尔夫冈·米尔格拉姆（Wolfgang Millgramm）学习声乐，并于2007年以优异成绩通过音乐会考试。他与罗兰·赫尔曼（Roland Hermann）的合作也为他成为声乐家做出了重要贡献。2004年，他获得了北莱茵-威斯特法伦州比赛一等奖。2006-2007年演出季期间，蒂罗·达尔曼是苏黎世歌剧院国际歌剧工作室的成员，在那里他表演了许多角色。这位年轻的男低音歌唱家曾在杜塞尔多夫莱茵河畔德意志歌剧院、伍珀塔尔音乐厅、科布伦茨剧院和圣加仑剧院（Notturno/Schoeck）客座演出。蒂洛·达尔曼曾在德国和国外指挥家赫尔穆特·里林（Helmuth Rilling）、彼得·诺伊曼（Peter Neumann）、弗朗茨·韦尔瑟·莫斯特（Franz Welser-Möst）、内洛·桑蒂（Nello Santi）、菲利普·乔丹（Philippe Jordan）、赫尔穆特·米勒·布吕尔（Helmut Müller-Brühl）、安德烈亚斯·斯佩林（Andreas and Christoph Spering）和拉尔夫·奥托（Ralf Otto）的指挥下演唱重要的男低音角色。他曾在科隆爱乐乐团、埃森纳爱乐乐团、巴登巴登音乐厅、梅斯阿尔塞纳尔音乐厅、苏黎世音乐厅、杜塞尔多夫音乐厅、东京国际论坛和阿姆斯特丹音乐厅举办音乐会。
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